新的一年，走进一个浮沉的边缘。相对于普通人，这是另一个世界，而我沉迷于不同世界的游弋。我们曾聚在一起看小众电影，我们曾独自在山间爬行，我们曾一起写诗还工作也做佳节又重阳爱，谈论，是自己表达的方式。那是乌托邦的境界，虽然无法避免会遭遇的矛盾冲突，但同一的向心力使那些时光无限美好。后来由于其他事情，我没有全心投入其中，但一直支持，关注。我们是同志，因为有着相同的理想，我们对另一个世界充满向往，并且勇敢去探索。
朋友提议在我们这一小群人里做一些类似课题的讲座时，我的脑里随即呈现出一个类似家庭聚会的场景。随即提议把它概念化：1、不仅仅限于文艺；2、家庭沙龙；3、细致化，深入探讨；4、让听者接受，并制造共融；5、不求大势，但求有自己的见解，做一“小拨群势”
朋友把第一次讲座的任务交给我，这无疑给了我一种莫大的责任，同时也给了我一个“创造”的契机和动力。我相信对大家也一样。在努力搭建这个平台的同时，这个平台也将会给我们带来更多的东西。这些东西可能现实意义不大，可能也流于表面，可能还是真正意义上的“悖论”，但这又有什么关系呢？套用我喜欢的罗素的那句话：“参差多态乃幸福之源”。追求精神的解放和至善是我们的目的。和佛一样，我们讲究的是行动！”
我不喜欢你的文字。我也不喜欢那样的人，一个癫狂的，只会用文字去游戏，用华丽去堆砌，用尖锐去伤人，而且，太多的东西都没有存在价值。而且你现在的很多东西也失去了原创性（独立思考）。你一直停留在原地。你已经可以站在一个高度或者沉于一个底层，去探索去思考。去想一想，你到底能达到什么你能做些什么？想一想，不要再回避自己。不要再做所谓的事。
我们都必须承认少有电影可以把文学改编成功，尤其是那些经典和名著。文字给予人的想象空间可以通过蒙蔽性来弥补作品本身的某些缺陷，而影象的强迫性则决定了它的评价标准的单一。由此我们很容易对一部影片的优劣统一口径，而对文学作品却有参差不齐的解读与评价。
在一个心灵自由的人手里，电影是一种重要而危险的武器，它是借以表现思想、感情和本能世界的好机手段。在人类的所有的表现手段中，对电影影象的创造性处理，在方式上最容易使人联想到人民在睡觉时头脑所起的作用。一部影片就象对一个梦的不自觉的模仿。
“黑暗慢慢笼罩影院的情景就象把眼睛闭上的动作。然后，在银幕上，就象在人的内心一样，开始了进入下意识世界的夜间航程。”
渐显渐隐的手法使影象象在梦中一样出现和消逝；时间和空间变得很灵活，可以任意收缩和扩展；时间延续的年代顺序和相对价值不再同现实相吻合；首尾呼应的情节可以延续几分钟或者几个世纪；从慢动作到快动作的转换加强了两者的冲击力。
电影似乎就是为了表现已深深植根于诗歌的下意识生活。
电影，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。
如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。我们（读者）是在偷玉枕纱厨窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。
在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。
电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它象名词──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去 ** 或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。
一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表：
第一幕 第二幕 第三幕
开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end)
│ │
Ａ──•───┼───•───────┼─────Ｚ
│ │
建 置(setup) 对抗 (confrontation) 结 局(resolution)
第1～30页 第30～90页 第90～120页
情节点Ⅰ(Plot Point) 情节点Ⅱ
第25——27页 第85——90页
《楚门的世界》
The Thruman Show－真人秀！楚门自认平凡普通，30岁之前他一直不知道自己在220多个国家被作为明星家喻户晓。一天24小时现场直播，他开口第一句话，走出的第一步，初恋，结婚，工作，朋友，一切一切他以为的人生却都是摄影棚的虚构，这是个充满谎言、欺诈虚假的世界，尽管它叫“世外桃源”。
当楚门已死的父亲再一次出现时，事态失控了，楚门隐隐意识到他所处的世界异样。这世界似乎是围绕他而转所有人似乎都是串谋好的。他向最好朋友马龙求助，但马龙怎么可能告诉他真莫道不消魂相，他是演员，他喜欢这工作，他是个明星，他不能丢掉这工作。当他依着基薄雾浓云愁永昼督（真人秀导演，JEUES？真讽刺）的台词对楚门说“假如所有人都是串谋好的，呐我不也是同谋？”他眼睛闪着泪光，此时真人秀的观众开始被煽情。天，这泪光究竟是真是假？我宁愿相信马龙的哽咽断续是受着良心谴责和对楚门的真情而自然流露而不是那该死的逼真的演技。然后，真人秀开播30年来的最高潮在薄雾中上演：楚门的爸爸衣着褴褛地走进，楚门猛地抱住他，抑制不住汹涌的感情泪流满面。顿时控制室里一片混乱，特写镜头，灯光，战位，音乐……基薄雾浓云愁永昼督指挥着技术的到位，呈现出最完美的一幕场景。电视机前的观众哭成一片。“OK!Great！”控制室一片欢腾，拥抱鼓掌相互庆祝。一场危机化解，一个高收视率诞生和更多财富将至。
但是，但是，我心底沉默流泪。他们兴奋之余可还记得这是楚门真实的人生？当一个人真实的感情被用作娱乐工具被针孔摄影机放大，当一个人的喜怒哀乐只是真实世界里的人闲暇消磨时光的娱乐，当一个人的困难挫折喜悦欢欣都是由他人安排制造，那么这个人存在的主体是什么？他的思想被钳制着，他的人生沿可计的轨道运行。他究竟是谁？楚门发现一切时内心该是多么痛苦：曾经以为的一切轰然倒塌，父母妻子朋友竟然全是假的！但他是个英雄，不折不扣的英雄。在对施维亚（初恋女友）的执着心意下，在对真实的追求下，在对自我的肯定下，他毅然策划了逃跑。即使在恶意的风暴中他毫不退缩，奋勇反抗。在这样的勇气面前，人们被感动了，除了基薄雾浓云愁永昼督，所有创作人员工作人员观众无不希望他能逃离。
基薄雾浓云愁永昼督试图劝回楚门的那段话是发人深省的，“外面的世界也一样充满谎言和欺诈，也是个虚假的世界，但在我为你而造的世界里你不用怕。”我相信基薄雾浓云愁永昼督把楚门当作孩子一样，当他用手指轻抚呈现楚门沉睡的荧屏时，他确实爱着他。但他不该一厢情愿地为他人铺设人生。他在成就和满足前已然忘却楚门是个有自我思维的人。他那救世主般的优越感是可鄙的，没有谁能主宰谁。楚门始终背对摄影机，我们看到他抹泪。我想他不是被感动，仅是悲哀，对三十年的自以为是而悲哀，他最终潇洒地转身面带夸张的笑容说“当我再也见不到你，早安，午安，晚安！”绅士地欠身后转而决然地踏出出口。The end！电影就此结束，但是楚门在现实世界的生活一定将更多坎坷，因为他是个明星。不过无妨，这是电影，我们可以不用追究这所有的虚拟。
是的，这是电影，这便引出本片的主旨——媒体的伦理观。或许这部片子有谎言，虚假，世界的未知性，命运无常与预设等命题。但我看来最重要的是表现媒体伦理问题。如今是个传媒发达舆佳节又重阳论自由的时代，无奇不有的传媒技术令一切皆有可能。特别是针孔摄影机的发明运用不仅用来揭发社会恶行，拍摄记录片，也被装在私人卧室公共浴室摄制真人 ** ，还有被用来纪录他人隐私。科技真是把双刃剑。科学与人文一直争论不休，不去提索卡尔事件中的方法莫道不消魂论大战，而是科技的一再挑战人类伦理道德底线。我们的传媒比如狗仔队在追求新闻利益时是否仔细考虑过公众的知情权是个什么范围的概念？正如有法律保障的自由才是真的自由，公众知情权的前提是保障个人隐私权。去年真人秀（由法莫道不消魂国《楼阁故事》模仿而来，湖南经视制作）引发了一场火热的讨论，但不至于尖锐的因素是参演的人知道自己的行为将被公诸于世。夸张后便是《楚门的世界》了，而且《楚》也确实是从现实的真人秀节目受到的启发。
人为何在地球上独获尊荣？因为人会思考，其实动物都有族群的伦理道德，人何堪自贱？科技，经济，物质水平都是重要的，但人因为先有良知有主体意识才称为人。
自从亚当夏娃偷食禁果，男与女便注定陷入追逐战中，相互吸引、相互抵抗；诱惑、冷淡是两性关系的二律背反。没有人逃得开爱情的漫天大网，没有人忽视得了性人比黄花瘦爱的欢愉。柏拉图的精神恋爱只能是供人瞻仰的境界，而不是有原始兽性的人类的本性。爱与被爱、需要与被需要、灵与肉的结合才是完整的爱。毕加索灵感枯竭时借助于欢爱，继而创造出一幅幅惊世之作。今天我们去品味洞察他某一作品中的思想性或许仅仅是他对某具胴体的遐想；凡高更是为了得到一次狎妓的机会割掉自己一只耳朵；同时因性生活离婚的男女多如繁星。性人比黄花瘦爱是隐藏在爱情之下的亘古话题，它更接近于人类本质，没有包装没有遮掩因而无比真实，但人们总因某种恐惧而害怕真实，所以性人比黄花瘦爱被赋予了神秘隐晦。性人比黄花瘦爱缺乏光明的指引，而成了潜藏罪恶的似罂粟既魅惑又披着地狱之火的色彩的一种文化。
深受创伤困绕是我们所需要的（是吗？暂且是。），将欲望还原为兽性，拒绝姓名以及它所代表的理性、文明。让我们以蛮横的力量去征服，在空旷房间或者热闹的人群进行一场动物般的交媾，而非经过情爱没有过程，没有语言及任何沟通。在漫长、艰难的性交后，不再是高潮后的快意与懒散，而是受尽伤害后的躲避和孤独。欲望中的兽性并非因为偏执，而是它自身反东篱把酒黄昏后社会的私密一面的必然结果，它试图闯入“正常”生活的僭越行为注定要受到制裁。生存重归它二元的划分，或地狱般灼热的欲望天国，或天堂般冷清的理性地府。它们对立而又相互联系，但决没有和解的可能。
欲望固然要落实于肉体的接触，但又时刻面临着这一接触的困境。而这一困境和不可能，源于欲望目标的空无。最终，欲望不是对某一事物的欲望，而是目标的失落和逃脱，是虚无。我认为欲望的目标只有在消失之后才有所谓“实现”。接近就意味着毁灭，而也只有毁灭，才允许接近的发生。
显然，在这个孤独、残酷而疯狂的世界里，连欲望都是不可能的，它昭示的，是生活的虚假和行动的空幻。这是一个连真莫道不消魂相都没有的、肉体导致野蛮、而想象导致虚伪的世界。
没有结论。结论是（辨证唯物让我仿佛有结论）：为什么在我的文字中总会出现关于性的描叙，请容我引叙：基于其人性本质（欲望，性，社会），当性融入人之情爱环境后，让我们直面，让我们高高兴兴的谈论它，做它。
有天和朋友谈到信仰，不自觉谈到基薄雾浓云愁永昼督。因为我们都是看起来热爱自由的人，于是难免对其的看法有趋同性，按我的话说来就是：1、如果说“我有罪”，那么“你去死”。2、教条性、刻板性，深层拯救开悟性却不够。有如邪教体系。
我无法容忍自己会去信仰基薄雾浓云愁永昼督教，一些根深蒂固的世界观价值观让我不能去随兴选择。我始终在爱与信仰中徘徊，因为虔诚的信仰和爱欲相冲突。比如说，无神论与“说有光便有光”的上帝冲突。即使是文化基薄雾浓云愁永昼督徒，我也不能相信有所谓上帝无私的爱。当人文哲学、后现代神论或者佛教都无法使我获救，我在反复思考，我到底应该怎样选择。
说到这里，我在想是不是该重新省视，比如用一种解构法则来重组我的信仰基础。是这样，我是把宗教和哲学放在一起看的，它们在我的世界观中是平等的位置。它们提供了一个平行的、宏伟的参照系，同时又为我分析自我提纲了科学的方法。
顺便提一下，理性基础与艺术的解构：以理性为线索的现代主义大潮纷纷落下，在政治领域是社会主义运动的失败；在艺术领域是现代主义的终结——因为，理性最终将与之发生关系的一切推向了非人性化的极端（政治的集权主义和艺术的极少主义）。20世纪是理性主义狂飙的一百年，但是，与其说当代是理性主义的终结不如说是理性主义的潜伏。
艺术归根到底是间与理性关系不大的东西，它集中反映了人的冲动和欲望，在这一点上它是与宗教的功能相似的。
看电视，意志的胜利，画面截取的素材充满对希特勒的崇拜与景仰，对准希特勒的镜头也无一例外用仰角，突出“领袖”的高大与神圣。民众的微笑、激动、狂热、幸福，鹰徽章和纳粹标志党旗，整齐划一的兵团，统一的手势，等等蒙太奇都为了说一句话“德国万岁，希特勒万岁！”。他的背影占据了整个画面的一大半，而游佳节又重阳行队伍则变得相对渺小，而且仿佛是从希特勒举起的手臂下面鱼贯而过。第二次世界大战过于残忍，人们无法原谅希特勒的疯狂，连带的，也不可能接受这种连镜头都在为希特勒大唱赞歌的影片。那种顶礼膜拜令人心有余悸。
这是一部在CHINA绝对禁止公映的片子（在此不讨论体制的问题）。看这部片子时，时常会联想，然后反思。一个时代的个有暗香盈袖人崇瑞脑消金兽拜有什么不同吗（比如对毛泽东比如对斯大林）；希特勒的政党里培育着一批先锋少年团和青年团，共人比黄花瘦产党有少年先锋队和共青团，没什么区别；教育时传达着为国家牺牲的精神，那时（现在也还存在）就鼓励为国家解决困难，先大家再小家的“礼让精神”，也差不离。每一个政党都一样龌龊。“我爱国，但不等于爱党。”说的真好。
在南方周末上看到冯小刚这样一段话：拍电影的时候我对剧本也进行了一些调整，按照某某的想法，现实社会里农民最狡猾，他们对中国的社会、现实认识最深刻。某某认为《天下无贼》最后应该在傻根身上进一步 ** ，盗贼们都看走了眼，傻根大智若愚，把所有的人都玩了，最后平安到站，拿了钱高兴地下车了。在讲述了一个美好的梦之后一切都粉碎，露出血淋淋的现实，根本就没有梦。
放荡鬼在荒漠浪荡
女人是荒漠
欲念之泉是放荡鬼的寂寞之泉，他喝得越多就越清醒。
最后他再也解不喝了。于是他喝酒，而不能从干渴中得到解脱，这样，你就是放荡鬼。
沉默包含多少力量？！咄咄逼人的进攻是一种假象，一种诡计。人常常因它在自己和世界面前遮掩弱点，真正持久的力量存在与忍受中。只有软骨头才急噪粗暴，他通常因此而丧失了人的尊严。
咒骂是可怕的东西，对未来说，人身性的攻击就象一处冒烟的发出刺鼻气味，让人难受的火灾现场。。。事关一个人品质的优劣。
每一句骂人的话都是对人类语言的破坏。谁骂人谁就在辱骂灵魂。比如说：一个女人在男人面前大谈男人的劣根性，就无异于在广场脱人比黄花瘦光自己的衣服，而男人在女人面前细数女人之劣性，就是狠狠煽了自己一耳光。
知和觉
知和觉在现在情商里有几种这样不同。
先知先觉，后知后觉，不知不觉。
就打一副扑克牌来说：
先知先觉：在对手打牌之前，你就知道他要出的牌，并且知道谁输谁赢，并且你还说：打牌有什么意义呢？将要发生的我都知道。
后知后觉：对手在他出牌前和结束前，你永远不知道结果是怎样的。他的牌打完，他赢了。你恍然大捂，哦，他赢了。
不知不决。。。。。。。
1、关于坚持和理想：
一切都没有变化，我始终还是把自己称为“悲观的理想主义者”。世界总体是悲观绝望甚至虚无的，我们是无能为力的，但在具体，微观上面，我还是按照自己所谓的理想去做一点自己认为应该，并且向善（也是自己认为的）的事情，虽然知道自己的这些努力也还是无力之极的，但还是在做，是悖论。所以矛盾和挣扎。所以我也是无可奈何的。但，没关系。
2、关于满足，理解：
做孩子。跳舞。很多人都在跳。“神的孩子都跳舞。”自己似乎是一个参与者、也是一个给予者被给予者。因为跳舞，接触到很多人的灵魂深处，接触到很多人的生活方式，思考问题的方式，也使自己去思考很多平时不会考虑到的问题，这样使自己更加地看到这个世界，并且更加地去思考，虽然结局都是悲观的。这里双方是平等的，是互相理解的。但是这里没有满足，有的只是虚无，更深的虚无感，但有互相温暖的感觉，不知道这里是否被称为满足？或者也因为跳舞，孩子们互相交流最后能够成为现实中真正的朋友，那是很重要的事情。这样在每个人必然有的脆弱时刻能够得到更多彼此的温暖和安慰，互相理解，共同面对这个残酷的现实，得到存在下去更大的勇气。
3、关于现实：
就是一种挣扎和矛盾，现实和理想之间的问题，但两者并存而且相背。我们去体察去关心和我类似的一些人的生存状态：在城市中生活着、有一份正常的工作、业余有自己的喜好、思想和现实格格不入，但在现实中平稳生活，所以分佳节又重阳裂，矛盾，所以思考，却永远没有答案和结局，于是悲观，可还是活着，有不齿的轻微快乐麻木和偶尔清醒时的痛楚。
过程中，我始终想保持的是平等和自由，而且由于自己个性的原因，去面对了很多个体的状态，其实这些的个体是一个更宽泛的定义。这些个体在和我交流的过程中都是独特的，而这许多的个体留下自己内心的挣扎，无论说排泄发泄表达诉说都可以。
4、关于发泄还是思考：
这是一个个人的问题，我当然希望大家思考。很大的，甚至最大的意义在于能够有独立思考问题的能力，不是去顺从也不是去反抗什么，而是真正独立的思考能力，但问题是我无法也不能去要求——真正的本质的内容在主体的里面。每个人都应该（如果可能的话）保持或坚持独立思考的能力。但我不想去引导什么，一切都是顺流而下的，矛盾是一开始我就说的，每一刻，每一个地方都存在。
5、关于目的：
我是一个凭直觉生存的人，没有明确的目的，我的人生也是如此，在这一点上很多人感到奇怪甚至不可思议，但我的确就是如此，我只是在做一件事情，或者这是自我愿意做喜欢做的事，在自己能够坚持下去的时候继续坚持，去做。
6、关于矛盾：
a、痛苦地清醒着思考着无论是在睡梦里还是具体的生活中；
b、痛苦时来发泄一番然后回到现实去过正常麻木愉悦的生活。
没有权利要求跳舞的孩子就痛苦，尤其在现实生活中，很多人还在成长的初期，往往很极端，这时生存下去是最大的需要，温暖安慰至少能让我们不去自毁，只要存在下去，就有机会去思考，不管现在如何，生存仍是必然是第一位的。我无法决绝地做到那种严酷的要求我更加痛苦地思考，这和我的本质有关，但我们的本质是需要漫长和痛苦的思考。当然矛盾就更加严重，混乱也在加剧，这种东西是无法调和的。